تمرین، تکرار مداوم حرکات نیست!
تمرین ساز یک هنر و مهارت است که نیازمند رویکردی هوشمندانه و ساختارمند میباشد. نوازندگان اغلب ساعتها برای بهتر نواختن زمان میگذارند، اما آیا همه این زمان به پیشرفت منجر میشود؟ کلید موفقیت در نوازندگی ویولن، نه فقط در زمان تمرین، بلکه در کیفیت و روش آن نهفته است. در این مقاله، به بررسی بهترین روشهای تمرین ویولن میپردازیم تا شما بتوانید با صرف زمانی کمتر، نتایجی چشمگیرتر کسب کنید و از مسیر نوازندگیتان لذت بیشتری ببرید.
اصول تمرین یکی از مهمترین مهارتهایی است که هر نوازنده چه مبتدی و چه حرفهای لازم است به آن آگاه باشد. متاسفانه در کلاسهای موسیقی کمتر به این موضوع پرداخته میشود و به همین علت هنرجویان از آن غافلند! برای حل این مشکل تیم دوسل دورهای طراحی کرده است که در آن اصول و شیوه صحیح تمرین به شما آموزش داده میشود و با راهکارهای پشتیبان میتوانید تمرینهای خود را منظمتر و با کیفیتتر کنید. برای ثبت نام و دیدن جزئیات بیشتر این دوره روی عکس زیر کلیک کنید.
مراحل تمرین ویولن به شکل اصولی به شرح زیر است:
۱. انجام حرکات کششی و گرم کردن
انجام تمرینات کششی و گرمکردن قبل از تمرین ویولن عضلات بدن را گرم کرده و آماده فعالیت میکنند واز بروز آسیبهای احتمالی مانند کشیدگی یا گرفتگی عضلات جلوگیری میکند. علاوه بر این، کشش و گرمکردن به کاهش تنش و افزایش انعطافپذیری کمک میکند، که این امر به ویژه در نوازندگی ویولن اهمیت دارد، زیرا این ساز نیازمند هماهنگی دقیق و حرکات روان دستها، انگشتان و شانههاست. همچنین این مراحل میتوانند ذهن را متمرکز کرده و نوازنده را از لحاظ جسمی و ذهنی برای اجرای تمرینات سازندهتر آماده کنند.
۲. گام نوازی
گامنوازی یکی از اساسیترین تمرینات برای نوازندگان همه سازهای کلاسیک به خصوص سازهای زهی است. این تمرین به تقویت تکنیکهایی مانند دقت در انگشتگذاری، تقویت گوش موسیقایی و هماهنگی میان دست چپ و راست کمک میکند. این تمرینها پایهای محکم برای اجرای قطعات پیچیدهتر فراهم میکنند و به نوازنده امکان میدهند تا درک بهتری از ساختار موسیقی و تونالیته پیدا کند. علاوه بر این، گامنوازی فرصتی برای تمرکز بر جنبههایی چون ریتم و دینامیک فراهم میکند و مهارتهای تکنیکی و هنری نوازنده را به طور همزمان تقویت میکند. با تمرین مستمر گامها، نوازنده به تدریج به اجرای دقیقتر و روانتر در هر سبک موسیقی دست مییابد.
۳. تمرین اتودها
اتود در موسیقی، قطعهای کوتاه و تکنیکی است که بهطور خاص برای تمرین و تقویت یک یا چند تکنیک به خصوص طراحی شده است. این قطعات معمولاً شامل تمرینهای متمرکز بر جنبههایی مانند تریلها، آرشهکشیهای خاص، تعویض پوزیسیون، انگشتگذاری یا ریتمهای پیچیده هستند. اتودها به نوازندگان ویولن کمک میکنند تا تکنیکهای خاصی را در قالب اتود تمرین کنند تا بتوانند از آن تکنیک ها در سایر قطعات نیز استفاده کنند.
اجرای اتود برای نوازندگان ویولن ضروری است، زیرا این تمرینها به آنها امکان میدهند تا مهارتهای خاصی را بهصورت متمرکز و تکراری تمرین کنند، بدون آنکه نیاز باشد یک قطعه کامل موسیقی را اجرا کنند. این تمرینها همچنین پایهای محکم برای اجرای قطعات پیچیدهتر فراهم میکنند و نوازندگان را برای مواجهه با چالشهای تکنیکی در موسیقی آماده میسازد. عموما بهتر است که تمرین اتودها حتما با استفاده از مترونوم باشد.
۴. تمرین قطعات اصلی
در این مرحله، به سراغ قطعه اصلی خود بروید. اما به جای اجرای کامل قطعه از ابتدا، روی بخشهای مشکل تمرکز کنید. مشکلات را تحلیل کرده و دلایل آنها را پیدا کنید. سپس آنها را به صورت جداگانه و آهسته تمرین کنید تا عضلات شما به درستی به حرکات عادت کنند.
۵. زمانی برای بروز خلاقیت
بعد از تمرینهای اصلی، زمانی را برای بروز خلاقیت موسیقایی خود اختصاص دهید. میتوانید با ساز خود بداهه نوازی کنید، میتوانید همراه با قطعهای ضبط شده همنوازی کنید. صداهای مختلف با آرشه خلق کنید یا تکنیکهای جدید را آزمایش کنید. این بخش از تمرین باعث افزایش تنوع و لذت بیشتر شما از نوازندگی میشود.
۶. سرد کردن
سرد کردن برای نوازندگان ویولن به اندازه گرم کردن ضروری است، زیرا به بدن کمک میکند تا به آرامی از حالت فعالیت شدید به حالت استراحت برگردد. پس از یک جلسه تمرین یا اجرا، عضلات دستها، شانهها و گردن ممکن است دچار تنش یا خستگی شوند. انجام حرکات کششی سبک و تمرینهای آرام به کاهش تنش، افزایش جریان خون و جلوگیری از گرفتگی یا آسیبدیدگی عضلات کمک میکند. همچنین سرد کردن به نوازنده فرصتی میدهد تا ذهن خود را آرام کرده و احساس خستگی روانی ناشی از تمرین را کاهش دهد. این فرآیند به بهبود ریکاوری بدن و آمادهسازی نوازنده برای تمرینات یا اجراهای آینده کمک شایانی میکند.
تمرین ویولن، اگر با روشهای صحیح و اصولی انجام شود، میتواند نهتنها باعث پیشرفت تکنیکی شود، بلکه لذت نوازندگی را نیز افزایش دهد. از گرم کردن و گامنوازی گرفته تا تمرین اتودها و قطعات، هر بخش از این فرآیند نقش مهمی در رشد نوازنده دارد. همچنین، اختصاص زمانی برای خلاقیت و سرد کردن، این تمرینها را تکمیل میکند و نوازنده را برای جلسات بعدی آماده میسازد. به یاد داشته باشید، کیفیت تمرین بسیار مهمتر از کمیت آن است. با پیروی از این روشها، میتوانید از هر لحظه تمرین خود نهایت بهره را ببرید و به یک نوازنده حرفهای تبدیل شوید. 🎻
